En el proyecto "MI CUERPO SOY YO", estamos trabajando las formas de belleza corporal a través del arte.
En primer lugar, habíamos visto la belleza en distintos periodos históricos, mediante la elaboración de torsos que se construían tomando como modelo las obras de arte de la prehistoria, la antigüedad clásica, el medioevo, la posguerra, la década de los sesentas y la actualidad. Esto nos permitió confrontar la relatividad de aquello que consideramos bello.
También vimos con la exposición de ORLAN, que ella como artista se manifiesta en desacuerdo con los prototipos de belleza actuales y los problematiza a través de sus performances quirúrgicos.
En la actividad de libros de artista, conocimos que la belleza no sólo cambia en el transcurso de la historia, sino que además las diferentes culturas no occidentales valoran otras formas de belleza corporal:
https://picasaweb.google.com/101420869042201114996/VISITAALAEXPOSICIONDEORLANENELMUSEODEANTIOQUIA#slideshow/5790964079829123298
(Acá es importante aclarar que, además de la exposición de Orlan, pudimos visitar otras salas permanentes del museo. En las fotografías aparecen la Sala Botero, su donación de Arte Contemporáneo y la exposición que también se encontraba en esos momentos sobre Luis Caballero)
A partir de esta visita, los jóvenes escribieron ensayos en los cuáles describían las relaciones de la exposición con las temáticas trabajadas en el proyecto, así como sus opiniones argumentadas sobre la obra de la artista francesa a partir de sus propias percepciones. Los siguientes links son muestras de los ensayos:
sábado, 22 de septiembre de 2012
miércoles, 19 de septiembre de 2012
GENESIS
El sol hiere la helada
y displicente nada
inventando noches - días.
El silbido del arroyo
paso a paso de hace río.
El capullo soñador entredormido
se despierta en bella flor.
El gusano silencioso
desdibuja su silueta
¡Oh, elegante mariposa!
Así
a la oscuridad de mi conciencia
llegará la luz un día.
Dulce mariposa en flor
Río en alabanza al sol
Presencia divina
Amor.
EDILSON VILLA
ACTIVIDAD:
Lee atentamente el poema y busca 10 imágenes relacionadas con tu comprensión del texto. Llévalas a clase en presentación digital
martes, 11 de septiembre de 2012
PROCESO DE ELABORACIÓN DE LIBROS DE ARTISTA
Para la elaboración de libros de artista, seguimos el siguiente proceso que nos permitió integrar las áreas de educación artística y tecnología e informática:
1. Consultamos videos sobre "Libro de artista", para comprender la definición y conocer algunos ejemplos. En varios de los blogs los estudiantes montaron sus consultas:
https://picasaweb.google.com/101420869042201114996/PROTOTIPOS#slideshow/5790959946642008146
2. Seleccionamos la cultura a trabajar, a partir de una lista aleatoria de 30. Se investigó sobre la pregunta ¿Cómo es la belleza en esa cultura?, para darle coherencia con el proyecto que trabajamos actualmente.
2. Elaboramos proyectos en parejas, basados en las siguientes preguntas:
¿Cómo queremos que sea nuestro libro?
¿Qué materiales y herramientas necesitamos?
Elaboramos una lista de los pasos a seguir en la elaboración del libro
Luego los chicos diseñaron un prototipo con el fin de identificar errores y fortalezas de sus ideas. Previamente debían obtener y llevas a la clase imágenes de la cultura, con la intención de que en ellas inspiraran las formas y decorados de sus libros. En el álbum se pueden apreciar ejemplos de prototipos:
https://picasaweb.google.com/101420869042201114996/PROTOTIPOS#slideshow/5790959903961667490
Se trabajó con la siguiente definición de prototipo:
Es un modelo en pequeño o maqueta que nos sirve para experimentar el diseño que queremos crear. Nos informa sobre debilidades y fortalezas de nuestro plan para que comodemos o corrijamos lo que sea necesario.
Luego de la elaboración y revisión de los prototipos, los equipos analizaron el proceso de construcción y presentaron un resumen guiado por las siguientes preguntas:
¿Qué aciertos tuvimos en el diseño?
¿Cuáles aspectos debemos mejorar?
La intención que logramos en este punto fue que los muchachos consideraran los aspectos del libro en los que no habían pensado cuando planearon el diseño. Un ejemplo frecuente fue de quienes pensaban desarrollar el libro en madera, pero no tenían clara la solución que aplicarían en la articulación móvil de las páginas con este material duro.
Todo el proceso fue muy valioso porque permitió acercarnos a los hábitos de planeación y proyección de trabajos, importantes en diseño y desarrollo de objetos (artísticos o de otra índole), observar la pluralidad de culturas, repasar consultas en internet y creación de enlaces, redactar sobre lo que hacemos y como lo hacemos y evaluar las posibilidades de nuestras intenciones.
1. Consultamos videos sobre "Libro de artista", para comprender la definición y conocer algunos ejemplos. En varios de los blogs los estudiantes montaron sus consultas:
https://picasaweb.google.com/101420869042201114996/PROTOTIPOS#slideshow/5790959946642008146
2. Seleccionamos la cultura a trabajar, a partir de una lista aleatoria de 30. Se investigó sobre la pregunta ¿Cómo es la belleza en esa cultura?, para darle coherencia con el proyecto que trabajamos actualmente.
2. Elaboramos proyectos en parejas, basados en las siguientes preguntas:
¿Cómo queremos que sea nuestro libro?
¿Qué materiales y herramientas necesitamos?
Elaboramos una lista de los pasos a seguir en la elaboración del libro
Luego los chicos diseñaron un prototipo con el fin de identificar errores y fortalezas de sus ideas. Previamente debían obtener y llevas a la clase imágenes de la cultura, con la intención de que en ellas inspiraran las formas y decorados de sus libros. En el álbum se pueden apreciar ejemplos de prototipos:
https://picasaweb.google.com/101420869042201114996/PROTOTIPOS#slideshow/5790959903961667490
Se trabajó con la siguiente definición de prototipo:
Es un modelo en pequeño o maqueta que nos sirve para experimentar el diseño que queremos crear. Nos informa sobre debilidades y fortalezas de nuestro plan para que comodemos o corrijamos lo que sea necesario.
Luego de la elaboración y revisión de los prototipos, los equipos analizaron el proceso de construcción y presentaron un resumen guiado por las siguientes preguntas:
¿Qué aciertos tuvimos en el diseño?
¿Cuáles aspectos debemos mejorar?
La intención que logramos en este punto fue que los muchachos consideraran los aspectos del libro en los que no habían pensado cuando planearon el diseño. Un ejemplo frecuente fue de quienes pensaban desarrollar el libro en madera, pero no tenían clara la solución que aplicarían en la articulación móvil de las páginas con este material duro.
Todo el proceso fue muy valioso porque permitió acercarnos a los hábitos de planeación y proyección de trabajos, importantes en diseño y desarrollo de objetos (artísticos o de otra índole), observar la pluralidad de culturas, repasar consultas en internet y creación de enlaces, redactar sobre lo que hacemos y como lo hacemos y evaluar las posibilidades de nuestras intenciones.
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